في عالم الفن، ما الذي يمكن أن يكون ذا معنى مثل نفس الإنسان؟ تجيب ليز لارنر، النحاتة الكاليفورنية، على هذا السؤال. في عام ١٩٨٨، جذبت الانتباه من خلال عملها "كل فنان أعطى نفساً" الذي تم إنشاؤه بناءً على بكتيريا تنفس الفنانين من جميع أنحاء العالم. لم يكن هذا العمل مجرد تجربة فنية، بل استمر في التطور كاختبار بيولوجي غريب وعُرض في معرض ٢٠٢٢.
تجربة تحولية
يتضمن هذا العمل بكتيريا، بعض منها تحولت إلى "أشكال جميلة وجافة"، بينما وصلت أخرى إلى حالة "سوداء وخضراء ومخيفة". لم تشعر لارنر أبداً بالملل من إنشاء أعمال جذابة باستخدام مواد غير تقليدية. في معرضها الكبير الأول في بريطانيا، "خط صعب للانحناء" في مركز فنون كامدن بلندن، استخدمت البلاستيكات ذات الاستخدام الواحد لخلق أعمالها. هذه الأعمال ليست جذابة فحسب، بل تنقل أيضاً شعوراً بالتهديد والخطر.
التحديات البيئية والفن
تتحدث لارنر عن التحديات البيئية الناتجة عن توقف الصين عن قبول البلاستيكات الأمريكية. وهي التي كانت تعيش في لوس أنجلوس في ذلك الوقت، قررت أن تأخذ هذه البلاستيكات إلى استوديوها وتبدأ في خلق أعمال فنية. من خلال الإشارة إلى أن حجم هذه المواد قد أصبح كبيراً لدرجة أنها اضطرت لتعليقها من السقف، توضح بوضوح كيف يمكن أن يعمل الفن كرد فعل على الأزمات العالمية. هذه الأعمال تحكي قصصاً عن الأضرار البيئية والتحديات الاجتماعية.
في النهاية، تذكرنا ليز لارنر باستخدامها للمواد غير التقليدية والأفكار المثيرة للجدل أن الفن يمكن أن يولد من أي شيء، حتى من أنفاسنا. من خلال أعمالها، تدفع حدود الفن وتحثنا على التفكير في علاقتنا بالبيئة ووجودنا البشري.
المصدر: theguardian.com
